Entrega - Tp3 - Situación

Este es el trabajo que más interesante me pareció en lo que va de la cursada, porque me acercó más al tema de la grabación y todo lo que ello implica, además que esta es la primera materia para la que realizo un corto, desde el inició tuvimos varias ideas, nos costó decidirnos, pero encontramos esta idea del secuestro más interesante, no pudimos empezar a filmar desde la primera instancia por un tema de horarios y más, pero fuimos planeando ciertos detalles del trabajo, cuando fuimos a filmar, siendo esta la primera experiencia para ambas, sentimos que nos había ido bastante bien, pero al momento de editar nos dimos cuenta que debíamos mejorar muchas tomas y ciertos aspectos, y el premiere fue otro tema, ya que, fue lo que más nos costó y más tiempo nos llevó, algo que se notó bastante. disculpen la tardanza de la publicación, pero aquí está el video final.
 

Tp3 - Situación - Avance

Aquí está la nueva versión de la situación, con la calidad mejorada, aunque sin sonido y con nuevas escenas.

Pre entrega - Tp3 - Situación

Tuvimos muchas ideas en cuanto a situación, pero luego de ir de una a otra decidimos esta, de un secuestro, conseguimos dos actrices para la filmación, fue en una habitación que alquilamos en un hotel, vimos el hotel, la locación, y en base a ello fuimos luego a filmar, respecto a la edición tuvimos muchos problemas, pero lo que no sabemos qué sucedió fue con la calidad, porque en la edición la calidad era muy buena, unas disculpas por eso, recién vamos familiarizándonos con el programa, ya tenemos pensadas otras versiones para esta situación, vamos a ir subiendo cada avance hasta el día de la entrega.

Reflexión de la teórica

La primera parte de esta clase la dictó la profesora Mariana Cangas, fue muy interesante esta introducción al tema de producción y planificación, para ir dándonos una idea de cómo organizarnos y qué cosas pensar antes de iniciar a grabar, sobre todo ahora que empezamos con las grabaciones de "situación". Fue bueno ver los ejemplos de desglose en base a una escena de una película y otros trabajos de la cátedra del año pasado, en especial el desglose que hizo de una escena de la película "Pasaje de Vida", porque me cambió la forma de ver un film, al mostrarnos todo lo que hay detrás de escena, muchas más cosas de las que creía hasta antes de esta clase. En la segunda parte vimos los avances de mis compañeros, y sirvió mucho, porque pude entender mejor hacia donde ir en la construcción de la situación, con mi compañera tenemos varias ideas pensadas, estamos decidiendo entre ellas, y grabaremos lo más pronto posible!

Situación

Esta es la primera situación que grabamos anteriomente con mi compañera, como grupo, grabamos una situación real, pero luego en clase nos dimos cuenta que no habíamos entendido bien la consigna, en esa clase terminamos de entender bien el trabajo.

Proyecto 3 - Situación

La situación de este video es de unas personas subiendo al colectivo durante la noche, una situación muy cotidiana de todos los días, acá les dejo el video.

Reflexión de proyección y Máscara

REFLEXIÓN

En la proyección final de los videos de esta entrega hubo una gran diversidad de estilos, aunque con ciertas repeticiones en cuanto a la elección de personajes, pude ver muchos trabajos muy bien logrados, y me pareció muy buena la idea de proyectar todos los videos como forma de cerrar esta segunda entrega, porque así pude tener una visión más amplia de las muchas formas de encarar esta parte del trabajo y creo que fueron varios los que lograron muy buenos videos, mostrando un contenido interesante en tan pocos segundos.

MÁSCARA

Para cerrar este proyecto tuvimos que hacer una máscara, y luego de buscar algunas ideas, decidimos hacerla principalmente en base a CDs. Utilizamos una máscara blanca de plástico como base, a esta le pegamos trozos de CDs y papel platinado para las parte inferior, durante el proceso tuvimos la idea de hacer conos con cartulinas y papel platinado, para que tenga un color similar, y ponerlos por dentro alrededor de la parte superior. Quedamos bastante contentas con el resultado, sobretodo por los colores tornasolados que tiene esta, y como reflejaban con la luz del atardecer. 

Entrega final TP2 - CARÁCTER

La persona a la que retratamos es la abuela de mi compañera, la señora Norma de 87 años, una mujer muy alegre y con una gran experiencia de vida, su rostro es sumamente expresivo, al igual que su actitud y su forma de ser. Nos centramos principalmente en su rostro, para captar su esencia en una fotografía. Tratamos de contrastar ambas fotos por el lado de dos situaciones diferente, dos lugares y momentos distintos, pero en ambos con una expresión de felicidad, por un lado en su cotidianidad, de un día de semana por la tarde en la sala de su casa y por el otro en una de sus actividades preferidas, cuidar de sus plantas.

Fotografía de Aracely Rojas Mondragon

Fotografía de Candela Sanó

Los audios en Soundcloud:

Aracely Rojas

 https://soundcloud.com/aracelyrojasmondragon/dialogo-de-persona-tp2-caracter

Candela Sanó

https://soundcloud.com/user-688916019/trabajo-caracter-norma

Los videos en Youtube:

Aracely Rojas

https://www.youtube.com/watch?v=NZNYoR7DklU&feature=youtu.be

Candela Sanó

https://www.youtube.com/watch?v=eHk8jNnUe2E

Caracter - propuestas finales

Estas son las fotos que más me parece funcionan para el trabajo, el rostro, la mirada, nos expresa sus emociones, transmite una parte de la persona, en breve estaré subiendo la entrega final con ambas fotos, audios y video.

Carácter - continuación

En estas fotos trate de centrarme en el rostro, las expresiones faciales, que es lo que más habla a cerca de la persona.

Carácter - avances

Al inicio no estábamos muy seguras de qué tipo de persona retratar, luego de mucho, decidimos que sería a una persona mayor, por la experiencia que ha adquirido a lo largo de su vida y como esta es expresada a través de sí misma, en su mirada, su rostro, su actitud, su forma de ser. Así que elegimos a la abuela de mi compañera, para retratarla, una mujer que conecta mucho con su hogar, como este lugar y ella forman parte el uno del otro. Aquí están algunas de las fotos.

 

Teórica - Alguien que está en lugar de algo

Al hacer un retrato se pueden tener diferentes finalidades. Hemos visto a lo largo de esta clase diferentes artistas y las diferentes formas que tienen de ver el mundo a través de sus fotografías, a través de lo que retrataban. Se puede salir a  la calle y fotografiar a personas desconocidas tratando de reflejar algún rasgo de dicha persona, no físico, sino algo que se transmita al ver la imagen y nos haga pensar y decir esta persona es así por lo que puedo ver, distinguir alguna de sus particularidades. Aunque a veces una imagen puede transmitirnos mucho, pero sin haber sido algo espontaneo, y por el contrario estar trabajada y pensada para obtener cierta respuesta del espectador y, sin embargo, aún así en cada fotografía se encuentra cierta esencia de ese ser retratado
Lo que más me llamó la atención en la clase fueron las series fotográficas de Araki, en las que retrataba su medio, su entorno, no solo en una determinada situación o momento, sino que con el paso del tiempo, y veíamos como todo lo que aparecía en un inicio iba teniendo consecuencias, como iba cambiando, avanzando.
Somos un alguien que es retratado en cualquiera de nuestras formas, en un cierto tiempo, en un instante, pero no somos solo eso que se ve a simple vista, somos más, somos lo que transmitimos, lo que reflejamos, lo que somos capaces de contar a través de una fotografía, hacia aquellos que la ven.

Fotografía tomada por Araki, después de la muerte de su esposa.

Entrega - TP1

                                                        Galería de Arte

En esta serie de imágenes más que mostrar el lugar en sí, me centro en ciertos detalles de las obras expuestas y de la estructura del lugar. Cómo la galería y las obras guardan una relación en referencia a lo estético. Muchas veces tanto el lugar en el que se exhiben y las obras expuestas llegan a tener la misma importancia.

SONIDOS:

https://soundcloud.com/aracelyrojasmondragon

Maqueta del lugar

En esta clase debíamos hacer una maqueta, en la clase, del lugar elegido por el grupo. Nosotras eramos 3 y el lugar que elegimos fue galería de arte, este fue el lugar que me tocó, lo elegimos porque no era un espacio muy recargado, en el que predominaba el blanco y la simplicidad, decidimos hacer la maqueta del segundo nivel de la galería, la cual contaba con un entrepiso .
Para elaborar la maqueta utilizamos tiras de foam-board blanco, para hacer el piso y las paredes, utilizamos varillas chatas para hacer una escalera hacia el entrepiso, y con tiras más finitas de foam-board hicimos las barandas de este.
En las paredes del interior colocamos cuadros, imprimimos imágenes de pinturas, algunas eran las mismas que habían en la galería real, colgamos algunas en el entrepiso, otras en el piso principal. También intentamos hacer una obra similar a la que se encontraba en la galería, utilizamos papel cortado blanco por fuera y de color anaranjado por dentro y lo pegamos a la pared en el primer piso, en el centro del lugar hicimos una pequeña base de madera sobre la cual colocamos un espejo partido por la mitad.
Terminada la maqueta, la acercamos a las ventanas para poder fotografiarlas con luz natural,

Teórica Nº3

Encuadre, punto de vista, mirada, estos son puntos muy importantes al hablar de  fotografía. En esta teórica hablamos sobre como en ciertas fotografías prevalece uno de estos aspectos y en algunos casos se encuentra más de uno. Si hablamos de encuadres, hablamos de qué dejamos dentro y fuera de la fotografía, una decisión propia del fotógrafo. También se mencionó un tema muy interesante, respecto a que los encuadres pueden generar una competencia de valores, como "tengo un gran encuadre, pero la calidad de imagen no es la mejor" o "tengo una cámara muy buena cámara ,pero no encuadres interesantes", ¿qué vale más?, creo que son cuestiones que aveces nos preguntamos.

El punto de vista algo así como encuadrar dentro del encuadre, se busca especificar algo, desde donde lo ve el fotógrafo, dónde está parado al hacer dicha fotografía. Este punto es más sobre subjetividad de parte de quien toma la foto, ya que esto marca mucho el mensaje que quiere dar a conocer, porque un mismo lugar fotografiado de distintos punto de vista puede dar un mensaje diferente. Luego estaba lo que es la mirada, que también esta relacionado al punto de vista y con lo que queremos especificar en cierta fotografía. 

Se nos mostraron varias fotografías y como en cada una de ellas transmitían ciertos mensajes que dependiendo de quien la observara podían variar, pero todas tenían un gran significado, y lo primero que pensé fue, ¿cómo voy a hacer para que se entienda lo que quiero transmitir? o ¿cómo voy a poder pensar en todas estas cosas al mismo tiempo al tomar una fotografía? -desesperación- Luego nos calmaron al decir que estas cosas surgen solas y con una tanto más de experiencia, pero que no nos desesperemos.

Esta clase me pareció super interesante sobre todo porque nos vamos adentrando más al campo de la fotografía y lo que transmite, tengo muchas expectativas a las próximas clases.

Exploración Nº2

Para esta segunda exploración decidí cambiar de galería, por una que me parecía más interesante, y de la cual me enteré hace poco (de conocerla antes hubiese ido desde la primera vez), esta es la galería Praxis International Art, fundada aquí en Buenos Aires (1977) y con una sede en New York (1987). El día que fui solo me permitieron fotografiar el primer y segundo nivel, en el primer nivel se encuentra su tienda y algunas pinturas expuestas, en el segundo nivel está actualmente la exposición Objetos Embrionarios de Cristian Mohaded.